鲁纳资讯
中央美术学院老师——有关画画的讲座笔记(画论)
 

加入时间:2019-11-08 10:40:20  点击:3433 

莱顿的素描:女性肖像

中央美术学院版画系范蠡老师讲课笔记:

1.关注兴趣点——画一些你感兴趣的东西,比如橘子,用线画,粗线的影响,橘子的感觉。

2.这幅画应该有冲击力和感染力。画基本功差的电影比画基本功好但不有趣的电影要好。

3、表现真实的自我感觉,经常感人至深。

4.用想法画画——范蠡先生第一次被要求用想法画画。范蠡先生头疼。他的一个同学画不出与色调一致的裙子,所以他有立体感。这就是我们的想法。范蠡将汽车、车轮和其他地方绘制成三维,而大横梁则绘制成平面,感受着同样的三维感。

感觉像——形状的感觉,还有绘画的气质。

6、绘画感觉——主要是形状的感觉,画出这个人和其他人的区别,找出区别。

7.直接画画。

8.不重视过去而直接重视技术负面的绘画方法。

9、提倡绘画,避免画油画(肖像外),笨手笨脚地画。

弗雷德里克·莱顿素描手稿

10.在漫画(画的)和上一幅画之间寻找一条路(三个家庭和五只眼睛的比例是准确的,缺乏感觉)。

11、认真看待——存在是真理。

12.作文应该有意识、有思想。

13.抓住大的形状(草图的第一步)。大的形状就像这个人,感觉不精确(整体)的测量。

14、认真学习知识,心态良好,观察敏锐。

15、语气也是定型的。

16、认清自己(缺点、优点。太自信不好,太自卑不好),知识丰富。

17、改变思维——从其他艺术(如广告)触摸类旁通。例如,一个外国人画天坛,感觉很奇怪。他从另一个角度看待他习惯了的事情。

18.选择你最喜欢的相册。

19.素描关系——黑色、白色和灰色,不要注意肤色的固有颜色。

康斯特布尔的素描:女人背后

20.素描——关注人的精神和品味(汲取模特的力量)

21、服装线条——专注于画一个零件,然后画一个草图关系。

激情-兴奋,画你最喜欢的画。

23.(在美术学院)让我们先穿上一些个人的东西,努力学习。

24.多交流,多展示——看看你需要什么。

25、认真看待模型——放弃一些主观处理,如强调骨骼点等。

第三维——没有必要密切关注一个地方。

27.画自画像和有纹理的东西,比如树皮。

28.素描要求——画人物肖像。

29、绘画时解决问题(清晰)。

康斯特布尔的素描:小森林

30.素描和练习从足部绘画的整体观察。

这幅画的底板的效果,光从下到上,光秘密地变成光——改变观察方法和思维。

31、在创作时——首先注意你想表达什么,而不是首先想使用什么方法,比如在素描时,首先观察模型,而不是首先想使用什么方法来处理。

32、概念——远离模型,没有认真看待模型。它形成了习惯性的东西,画每个人都一样,感觉也一样。仔细观察

33、深入具体的形状,不在语气上,深挖。

34、学习——不是学习方法,而是形状加工、观察等。

35、整体观察模型-比较模型。

36.素描——画一个人的状态。比如一个人的柔软感觉。

37、形式不是通过音调,而是通过形式。

38、严谨——形式严谨。

39、不同的质地、形状感觉不同,从形状上看模型——体验。

40.从现在开始,音调和音量不再重要。它主要是绘画模型的精神。

康斯特布尔的作品:男性身体

中央美术学院油画系张远老师讲课笔记

1.谈论技能:限于一个家庭或学校,很容易停留在表面上。伦勃朗:材料决定了它的技术,材料接近本质。

2.基本技能:初级阶段:客观描述。更高阶段:自我表达。自我表达的语言——对个人艺术的追求——个性化语言的过程(和我一起)。更高的境界:没有自我的状态(感觉,无意识状态)。

3.感觉和理性高度统一。没有理智,就没有活力。

4.艺术思维点——在什么位置——决定了风格效果。

马蒂斯

5.三个基本概念和三个基本点:

(一)1 .建模语言:点、线、面、黑色、白色、灰色等。

2.色彩语言:装饰色彩、色彩构成等。

3.物质语言。

6.草图:分别取出建模语言。

7.现代艺术:改变艺术思维,使用材料。

8、Kifel——物质语言第一。塔皮亚斯,杜布瓦。他认为,心甘情愿的艺术是与社会和文化隔绝的,不受任何艺术专业训练和传统束缚,不以经济和公众认可为目的,完全源于艺术价值观和个人灵感、冲动和情感宣泄等特征。他强调“自发行动”的“个人利益”是第一位的。

9.客观地重新理解艺术史,确立自己的思考点。

贺拉斯

10.艾弗:学习树脂绘画。像弗米尔一样。

宾卡斯:使用的材料是开放的,但仅限于技术。

11、想要一切,一切都是不可能的。例如,古典造型、印象派色彩、现代形式和社会主义思想。

12、搞强搞弱,不搞实际情况。

13.打基础是非常重要的。

14.色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔:圣母院——颜色主要是红绿对比。

15.基本技能是对基本事物的清晰理解。

中央美术学院版画系广钧先生讲义

1.画家的要求:改变一个人的概念并不意味着如果他画了一幅好的草图或颜色,他就是一个画家。但是基本技能是必需的,越扎实越好。

画家的要求:培养自己的说话方式,自己方便的表达兴趣的方式和方法。

2、油画展难过!更薄。看完之后我觉得恶心。

3.本科生已经画画四年了,但他们不是艺术家。

4.许多政治支持者渴望快速成功和即时利益。

5、训练会画画的手,不要用大脑画画。

6、学习绘画:

首先,练习你的手。

其次,练习你的大脑并有想法是很重要的。

7、喜欢,在绘画中不是主要的。

8.西方高度重视现实,并认真对待它。各种骨骼和肌肉都被彻底研究过了。

9.艺术家是能够表达自己的精神病人。

10.艺术家有许多奇妙的想法。

11、绘画经验丰富,对感动自己感兴趣。用心画画。你感动了观众。

12.画家应该是杂七杂八的。

13.想法第一,方法第二(材料第二)。

周苻坚先生在中央美术学院版画系演讲笔记

1、突出重点,让一些人致富。

2、不要平均主义,把老板分开,二、三、四。

3.受光面的边线应该有感觉,反复摩擦不会有生命力。

4.明暗分界线的优先级是最重要的。

5.明暗接合线的硬度、厚度、重量和紧密度贯穿整个连接。

6、外轮廓是相反和互补的(这里直,那里弯,有区别,绝对不一样,从而产生美感。)

7、头发处理经验丰富,深色部分可以涂成黑色,不要考虑用钢笔,注意转动(明暗)部分,明亮部分根据图片的方向。

8、人体纹理加工,肚脐、大腿根、腋窝坑凹加工。

9.抓住关节,放松肌肉。抓住支撑腿和手臂,松开其他腿和手臂。

10、具体来说——仔细观察明暗边界是如何变化的,正方形中有一个点圆,还是一个圆,等等。-身体特定

原中央美术学院油画系王沂东老师讲课笔记

1.Velasquez:写意,形状的感觉准确、自由、自然、亲切。感觉和理解是非常统一和自然的。

2.提香:边缘线治疗(Edge Line Treatment):每个地方都是空的,空的地方有强有弱的变化。提香对伦勃朗造型的概括和边缘线的处理有很大的影响。

3.弗米尔和提香:颜色很好。弗米尔的蓝色裙子极其纯净,敢于使用颜色,但在屏幕上却很协调。

4.伦勃朗的后期画作:他的脑海中充满了这幅画的震撼。

5、中国肤色不能涂到温暖的地方,容易灼伤。中国人的肤色特征不易捕捉粉末。

6.一些大师强调整体颜色,另一些则强调客观的肤色,如红脸部分,而安格尔没有强调。强调整体的协调。

7、把握这个地区(中国)的色彩特征

提香的作品

8.建模:只要看看画册,看看原始油画。

9.草图:感觉非常重要,不能动摇。解决建模最基本的规则:中国人的面部特征、黑白灰色关系、骨骼特征、转弯特征等。全要素草图:最好解决最基本的问题。

10.肖像:造型特征(比例、基本特征等)。)。这幅画不像,所以最好补上。嘴角和眼睛的细微变化:不同的表情。

11、不能盯着一个地方,盯着一个地方不能画容易的部分,力量没有变化,看哪个模型最强(最能打动你的地方),不能放松这一点。

12.北京的快干油可以加速油画。。

13.主人非常尊重他的感情。

14、彩画哪个不看哪个,眼睛扫了一圈,画手看脸,看关系。不要带着画跑,它几乎是你能跑的最快的。不要偏狭,一层层深入。但是这幅画必须有焦点。领先,例如,眼睛突出一些领先,驱动其他,整体深度。

弗米尔的作品

15.红土、黄土地、生赭石、湖蓝、橙黄色和赭石的绘画具有良好的肤色。

16.绘画关系:如果你想画得完全一样,你就画不好。

17.准确性或不准确性:骨骼是精细和准确的,表面肌肉几乎是精细的。你的前额在哪里不会错。大多数错误是由透视变形引起的,骨骼不会出错。

18.最后一次连接彩色油很容易。

19.画的图应该显示内部结构:内部结构。

20、第一次不要急于大意,大意是难看没关系。为下一次留出空间。非常清楚。我总是想第一次画出最终的效果,但是画得越多,我就越糟糕。我需要一种步伐感。

21、绘画模特的那种力量:一种状态,如绘画模特赖金。绘画模型的气质:一个温和活泼的老人,但皮肤保养良好。

王绍伦教授在中央美术学院油画系讲座笔记

1.充分发挥你的优势。

2.夸张:遵守美学规则。

3、到位:准确——不准确,但舒适(外形)

阴影(Shades)和阴影(shades)到位:例如,明暗分界线:稍微倾斜一点不会到达指定位置,稍微宽一点的结构不会到达指定位置,稍微窄一点的结构不起作用。明暗,稍微深一点,稍微浅一点都不行(在于控制)。

4.附属于美国学院的中学和当地考生之间的区别:附属于美国学院的中学对整体来说是有价值的,尽管它在当地得到了很好的描述,但它缺乏整体性。总的来说,一个人可能一辈子都做不到。

5.总体而言:明暗的色调会改变,但必须统一。例如,如果反射更亮,黑暗部分的色调应该更暗。掌握和控制学位。明亮部分的重区域比黑暗部分的暗。光明面和黑暗面必须清楚地表明,“虽然大多数书都写好了,而且都知道,但他们仍然犯罪——他们的意识不强。”

6.解剖学建议:背部肌肉的起点、大小和方向对素描有很大帮助。

7、塑造大身体大关系。

8.直接提倡绘画。

9、技术实践以家为先。

10.形式:通过草图求解。颜色:趋势必须清晰,几个大的颜色块变成色调。

11、基本的事情必须解决,对未来要有信心。

12、数量必须更多,无边无际也没有质的飞跃。

高宗英教授在中央美术学院壁画系讲座笔记

素描

1、草图是好是坏——主要是结构关系的表现正确,不好。

2、草图是否完成——作业不考虑是否完成,集中精力研究(结构)。

3.画更多的自画像-一个好的学习方法。

4、多画——捷径,照猫画老虎画是没用的。

5.学生面临的关键问题——对客体的研究不足——将不可避免地抄袭客体。

6、掌握结构(解剖和身体渗透)。

7、草图——是研究结构。

8、准确——外部事物表达内部结构。

9、轮廓形状,外轮廓应显示内侧的形状。明暗是表达的形式。

10.形状研究——明暗可以改变,但形状不变。

11、解决大身体,学习解剖学。

颜色

1、每个人的颜色感觉不一样。

2、地方剽窃,或绘画色彩大的关系。

3、区分哪些颜色是暗的,哪些颜色是亮的,哪些颜色是灰黑色、白色和灰色

4.冷与暖色的明显区别,冷与暖,色彩的灵魂。

5.强颜色和弱颜色的节奏——在上色时观察最强和最弱的变化。例如,最强的耳朵和第二强的脚跟(纯度)描绘了颜色的强弱之间的节奏关系。

6、比较——深色部分比较重,但不一样,勾画出相同的关系。

7、如果头太重,自觉不要画重,其他根据关系画。

8.避免使用颜色的习惯——画画的人有相同的肤色,就像画一千个人的一面,有不同的骨骼和不同的人体特征。

9.把握钟摆的特点——把握第一种感觉,钟摆很强,有很强的颜色,钟摆是地球颜色做的,钟摆是明亮的,有明亮的颜色。

10.良好的色彩基础——能掌握各种色调。

11.培养全面观察和比较的良好习惯。

12、同样的作业——用不同的颜色表达,容易掌握动画关系。绘画——原本是黑色的,绘画是灰色的。根据关系图,控制在灰色调。主动控制屏幕。

13.画更多户外风景——提高色彩能力。

14.画更多的小手稿——体验颜色的变化、颜色的构成、布局和对颜色的把握。不要一出现就画大图,顺其自然。

15.(列宾)无声绘画能力的形成——多写小稿的因素。

16.天赋和勤奋(给予更多)

17.学习方法——课堂作业和课外作业的结合。它们相辅相成。

18、粉红色绘画的色彩倾向应清晰(避免粉红色)强烈、微弱、寒冷、温暖,色调清晰与白色无关。

19、无论是浅色还是反光部分都不能添加易白易粉

20.明暗的简化也导致了画面的简化。

21.黑暗部分简单,明亮部分复杂(颜色)

22.突破自我,改变自己。不从画,大胆画,不在一起,敢画。

新疆11选5开奖结果 网络彩票平台 台湾宾果网址 安徽11选5开奖结果 pk拾

 

 
 
 
 
 
片名带“中国”就不是好片?对不起,这个“锅”《中国机长》不背
欧航局确认第四颗危险小行星:可能于2084年9月16日撞地球
将社会主义核心价值观与大飞机创业精神相结合
人和十一假期全力备战,路易斯:对阵重庆就是决战
双色球109期北京开机号:08 12 14 17 28 30
起飞10分钟就出国!荷兰增购F-35,地盘不大却想拥有大机队
 

Copyright 2018-2019 hayatr.com 鲁纳资讯 Inc. All Rights Reserved.